妖々夢前あたりから花映塚にかけての
神主の日記を発掘して読んでみた。

http://web.archive.org/web/20050407200347/www16.big.or.jp/~zun/cgi-bin/diary/nicky.cgi

この頃の神主はまだ割と筆まめだったんだなぁ。
イベント前にならないと更新しない今の神主とはえらい違いだ。

日記の中でも結構ゲームに対する考えを語ってたりして
読んでてなかなか面白い。

ってか香霖堂読めば分かるけど
神主はこういう風に自分の考えを語るのが好きだよね。

ただその内容はだいぶ変なものが多いから
ここまで自身が影響力を持つようになってしまった以上
あまり気軽にブログとかには書けなくなったのかな。


日記の中で結構語っているのは
ゲームにおける世界観の重要性。

ゲームを形作るのはストーリーでもシステムでも
ましてやキャラクターでもない
世界観こそがゲームの基礎となるものだと
それくらい熱心に語っていた。


自分はＦＦ９の世界観に感動して以来
ずっと「生きた空想世界」というものの表現を探してきたのだけれど
最近崖の上のポニョを見てふと気付いたことがある。

そういえば、ジブリって必ず食事のシーンあるよなぁ、と。
それも、料理するところから始まって食べるところまでちゃんと描いてあることが多い。

これ、世界観を表現する上で結構重要なことだと思う。

物を食べるっていうのはまさに生きるという表現そのもの。
日常生活で欠かすことのできない最も基礎的な部分。
あのシーンがあるからこそ
キャラクターに「生きている」感じが出るんじゃないかと。


ＦＦ９の印象に残ってるシーンに
ジタンがリンドブルム工業区の行きつけの飯屋にいくイベントがあるんだけど
あれも今考えれば
キャラクターが世界に「生きている」感じを出すのに一役買っていたように思う。

アレクサンドリアでのかけっこやなわとび
トレノでのカード大会
アクティブタイムイベントシステム

考えてみるとＦＦ９は
緊迫した話の合間合間に
のんびりまったりとした日常があった。

日常の描写があったからこそ
そこに住んでいる人々の生き方を想像することができ
それが生命感のある世界観を作るのに繋がっているんじゃないかと。


東方についても言うならば
酒呑みの宴会がまさにそれにあたる。

エンディングの宴会があるからこそ
幻想郷での日常が魅力的に見え
その世界観に深みを与えているのではないか。

香霖堂や三月精も
そういった部分を意識して描かれているように思う。


と、あっちこっちに話が飛んだけれど
そんな感じで自分の考えているものに一歩近づいた気がする今日この頃。

まだかまだかと待っていたらいつの間にか発売されていた
みんなでスペランカーを始めました。

スペランカーのリメイクと最初聞いたときは
見た目だけスペランカーのただのぬるゲーになってるんじゃないかと
少し心配したんですが
全然そんなことはなく
普通に段差を降りたら死んで安心しました。

ゲーム性はそのままでステージ数を大量に増やした感じで
なかなか上手いリメイクだと思いますね。

オンラインの方は純粋に
みんなでアクションゲームをやるとカオスになる
というLBPと同じ面白さがあって
もうそれだけで楽しいです。

ただそういうノリでやってるとすぐ残機無くなってゲームオーバーになるので
真面目にクリアするとなると結構厳しかったりします。
１人でやってる分には何度スパイラルしても
自分が耐えればいいだけの話なんですが
みんなでやるとなるとそうもいかない。

１回全滅するともう一度挑戦するにはまた部屋を作るところから始めないといけないので
みんなで何度もリトライしやすくできてないのがつらいですね。
全滅した時に最初からもう一度挑戦するか選択させて欲しかった。

あと救助できなかった人が強制的に退出させられるのもいただけない。
ってか救助は時間制限付けなくて良かったんじゃないかなぁ。
難易度かなり下がるけど、それくらいが丁度いい難易度だと思う。

とまあ面白い反面いろいろと改善点がうかがえますけど
このへん改善されればかなり面白くなると思いますね。
アイレムさんには是非このへんの改善に力を入れてもらいたいです。

PSHomeにスペランカー専用広場を設けるとか
なかなかスペランカーには力を入れてる節があるので
今後もこれで終わらずバージョンアップを続けて欲しいですね。


とまあそんなことを言ってる間に
ひとりで探検の方は１００ステージまでクリアしてしまったわけなので
次はみんなで探検の方を進めていきましょうかね。

最近アニメからは離れていましたが
一応評判のいいものはちゃんと観ておこうかなと。

夏目友人帳を観ました。

人には見えないけど自分にだけは見える幽霊や妖怪。
そういう話ってよくあるけど
個人的に、そのジャンルで蟲師に敵う作品は今のところないね。
夏目友人帳もその例に漏れず。

似たような世界観で言えば、夏目友人帳よりxxxHOLICの方が面白いと思う。

話のテンポやセリフ回しなど、スタッフの力不足は置いておくにしても
もうちょっと友人帳を生かした話にできなかったかなぁと思う。

妖怪が見える能力があるからいつも一人ぼっち
と言ってる割には友達はいるし
夏目を好いてくれる妖怪は美人の女性ばかり。

ちょっと、都合良すぎないか？


たぶんこの作品は
レイコを主人公にした方が面白い。

友人帳の名前を消していく物語より
友人帳の名前を増やしていく物語の方が
絶対に面白いと思う。

力任せで無理矢理結んだ使役契約なのに
それを友人と呼んでるあたり
レイコのひねくれ加減が分かってとても良い。

人間と妖怪、両方と上手く付き合っていく話なんてありきたりなんだから
もういっそのこと妖怪側にどっぷり浸かっちゃえば良かったのにな。

シャーマンキングの葉みたいな感じが好きだなぁ。
自分としては。

最近ちょっと
東方の二次創作関連が嫌な方向に進みすぎている気がする。

今までだってまあ
ニコニコやらpixivやらには気持ち悪い東方ネタはいくらでもあったけど
最近ではもう
それが当たり前と言うか
原作設定を無視するのが当然になっている。

神主は東方の二次創作を全面的に認めているけれど
それでもこちらは二次創作をさせてもらっている以上
原作に対する敬意は忘れてはいけないと思うんだ。

今まではまだ
原作設定を無視するのは悪ノリしている一部の二次創作者だけで
観る方もまだ行き過ぎた冗談と分かって観ていたはずなのに
それが普通だと思うようになりつつある現状が怖い。

このままいくと
東方は原作ファンと二次創作ファンの間で
真っ二つに分かれてしまうんじゃないかという気さえする。

まあ、たとえそうなったとしても
神主が新作を出し続けてくれる限り
自分は東方ファンで居続けると思いますけどね。

東方の素晴らしいところは
おどろおどろしくもぬるくまったりなその世界にある。

二次創作者の１人として自分は
東方関係の環境がどう変わろうとも
そういう世界を描けるように頑張っていきたいところです。


話は飛ぶけど
ヴァニラウェアの新作「朧村正」を待ってます。
あの会社は本当に綺麗なドットアニメーションを見せてくれる。
グリムグリモア、オーディンスフィア共に好きなので
否が応にも期待が膨らんできます。
発売日が待ち遠しいです。

リトルビッグプラネットのクリエイトに挑戦しようと思って
いろいろ考えていたんですが
PSEyeが無いと独自のキャラクターやイラストを載せるのが難しいんですね。

PSEyeを買ってもリトルビッグプラネットにしか使わないだろうし
だいたいクリエイト自体どこまで頑張るか分からないし
ってことでこれのためにPSEyeを買うってのはどうかと思うんです。

じゃあ他の方法はないかと考えていたところ
コミュニティステージでグリッドを使ってブロックを並べて
それでドット絵のようなものを作っているのを見つけました。

なるほど、そうか！
ドット絵ならできるのか！


そう思ってまず描いてみたのがこちら。



パチュリーですね。
大きさは128×128です。


本当はここでやめておけば良かったのですが
挑戦してみてしまった様子がこちら。



無謀でした。
でかすぎました。
でかすぎて一部のステッカーが表示できていません。
しかもかなり重い。

縮小すれば使えるんじゃないかと試してはみたんですが
縮小すると細かいブロックが消えてしまったり形が変になったりで
ドット絵自体が残念な感じになりました。
しかもステッカーが表示しきれない状態が直らない。


たぶん64×64くらいまでなら大丈夫なんですかね（労力的な意味でも）。
小さいドット絵は上手く描ける自信がないのですが
また気力が復活したら挑戦してみようかと思います。